🎸 통기타 독학 7강｜바레 코드를 이용한 16비트 스트로크 리듬 응용

6강에서 우리는
👉 바레 코드 Bm과
👉 16비트 스트로크 기본형을 실전에서 연결했습니다.

7강은 여기서 한 단계 더 나아갑니다.

이번 강의의 핵심은 이겁니다.

❌ 새로운 리듬을 외우는 것
❌ 더 빠르게 치는 것

이 아니라,

✅ 이미 알고 있는 16비트 스트로크를
✅ 바레 코드와 함께 ‘응용해서’ 쓰는 법

즉,
7강은 기술을 늘리는 강의가 아니라
반주를 음악처럼 만드는 강의입니다.

 

 

✅ 1. 7강에서 말하는 ‘리듬 응용’이란?

많은 분들이 이렇게 생각해요.

“리듬 응용이면 더 복잡해지는 거 아니에요?”

전혀 아닙니다.
7강에서의 리듬 응용은 오히려 반대예요.

👉 덜 치기
👉 비워 주기
👉 강약 조절하기

같은 16비트 스트로크라도

• 전부 다 치느냐
• 필요한 부분만 치느냐에 따라
  반주 느낌은 완전히 달라집니다.

이 차이가 바로
👉 초보 반주와 자연스러운 반주의 차이입니다.

 

 

✅ 2. 7강에서 사용하는 코드 구조 정리

7강에서는 코드 수가 늘어나는 것처럼 보이지만,
실제로는 이미 배운 코드들의 응용과 확장입니다.

🔑 사용 코드 전체 정리

• F
• C
• Bb(add2)
• Dm7
• Am7
• G
• D
• Em
• Bm
• B7

👉 이 중에서 중요한 포인트는 두 가지입니다.

1️⃣ F / Bb(add2) / Bm → 바레 코드 활용
2️⃣ Dm7 / Am7 → 스트로크를 부드럽게 만들어주는 코드

그래서 7강은
👉 왼손(바레 안정) + 오른손(리듬 조절)
이 두 가지를 동시에 다루는 강의입니다.

 

 

 

🎵 3. 7강 실전 연습곡｜스탠딩에그 – 오래된 노래

이번 7강 실전 응용곡은
👉 이 곡 하나로 충분합니다.

 

 

 

🎵 스탠딩에그 – 오래된 노래

• 키: F → G Key (키업)
• 사용 코드:
  F / C / Bb(add2) / Dm7 / Am7 / G / D / Em / Bm / B7
• 적용 리듬: 16비트 스트로크 (응용형)

 

✔ 왜 ‘오래된 노래’가 7강에 완벽한 곡이냐면

• 템포가 빠르지 않아
  👉 16비트 스트로크 응용 연습에 안정적
• 바레 코드와 오픈 코드가 자연스럽게 섞여 있음
• 세게 치면 답답해지고,
  👉 힘을 빼야 노래가 살아나는 구조
• 리듬을 “보여주기용”이 아니라
  👉 노래를 받쳐주는 용도로 쓰게 만들어 줌

즉,
7강의 모든 목표가 이 한 곡에 다 들어 있습니다.

 

 

 

✅ 4. 16비트 스트로크 기본형 간단 복습

7강에서도 기본은 변하지 않습니다.

 

↓   -   -   -     ↓  -   -   ↑     -   ↑  ↓  -      ↓  -   ↓ ↑

 

1  e  n  a     2  e  n  a     3  e  n  a     4  e  n  a

 

 

중요한 건
👉 손은 계속 움직이되, 소리는 일부만 낸다는 것.

7강에서는
이 기본형을 바탕으로
‘어디를 칠지, 어디를 비울지’ 를 선택하게 됩니다.

 

 

 

✅ 5. 7강 핵심 리듬 응용 포인트 3가지

✔ 응용 ① 저음 중심 스트로크 (바레 안정화)

• 다운 스트로크에서
  👉 6·5번 줄 위주
• 업스트로크는 최소화

🎯 효과
→ 바레 코드[F, Bb(add2), Bm]가 훨씬 안정됨
→ 반주가 차분하고 단단해짐

 

✔ 응용 ② 업스트로크 살리기 (후렴용)

• 다운은 가볍게
• 업스트로크를 조금 더 분명하게

🎯 효과
→ 리듬이 앞으로 나가면서
→ 곡의 에너지가 살아남

 

✔ 응용 ③ 스트로크 비우기 (여백 만들기)

• 16비트 중 일부 박을
  👉 아예 치지 않음
• 손은 움직이되 소리만 비움

🎯 효과
→ 반주가 노래를 방해하지 않음
→ “잘 치는 사람 느낌” 확 올라감

 

 

 

✅ 6. 오래된 노래에 리듬 응용 적용하기

곡에서 자주 등장하는 흐름을 예로 들어볼게요.

 

F – C – Bb(add2) – Dm7

 

 

또는 키업 이후에는

 

G – D – Em – Bm(B7)

 

 

연습 순서는 이렇게 하세요.

1️⃣ 기본 16비트로 한 번
2️⃣ 저음 중심 스트로크 적용
3️⃣ 업스트로크 강조
4️⃣ 일부 박 비워서 연주

👉 같은 코드, 같은 곡인데
반주 분위기가 완전히 달라지는 걸 느끼게 될 거예요.

 

 

 

✅ 7. 7강에서 가장 많이 하는 실수

❌ 더 많은 리듬을 넣으려 한다
→ 응용은 추가가 아니라 정리

❌ 바레 코드에서 힘이 들어간다
→ 힘이 들어가면 리듬부터 무너짐

❌ 리듬 패턴을 외우려 한다
→ 외우지 말고 느낌으로 반복

 

 

 

✅ 8. 7강 전용 하루 20분 연습 루틴

✅ 조율 2분
✅ 기본 16비트 스트로크 5분
✅ 리듬 응용 3가지 각각 4분
✅ 오래된 노래 한 곡 완주 5분

이 루틴을 며칠만 유지하면,
👉 반주가 ‘연습’이 아니라 ‘연주’처럼 들리기 시작합니다.

 

 

 

✅ 오늘 강의 핵심 요약

• 7강은 리듬을 늘리는 강의가 아니라 줄이는 강의
• 바레 코드가 들어갈수록
  👉 리듬은 더 정리해야 한다
• 목표는
  👉 오래된 노래를 조용하지만 안정적으로 끝까지 반주하기

 

 

 

🔜 다음 8강 예고

다음 강에서는
👉 오픈 코드 스트로크 응용
👉 바레 없이도 풍성한 반주 만드는 법을 다룹니다.

• 같은 리듬
• 다른 코드 감각
• 반주 표현력이 확 넓어지는 단계

 

 

마지막으로 꼭 기억해 주세요

리듬을 덜 치는 게
👉 더 못 치는 게 아니라
👉 더 잘 치는 겁니다.

7강까지 왔다면
여러분은 이미
기타로 노래를 ‘받쳐주는 사람’ 이 되었어요.

 

🔥 다음은 오픈 코드 응용,
통기타 독학 8강에서 계속 이어집니다.