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🎸 통기타 독학 12강｜재즈 보이싱 기반 연주 (바운스 스트로크) 1강부터 여기까지 온 여러분,이제는 분명히 말할 수 있어요. 👉 기타를 ‘배운 사람’이 아니라👉 기타로 ‘표현하는 사람’의 단계에 들어왔습니다. 12강은코드를 더 외우는 강의도 아니고,리듬을 더 빠르게 치는 강의도 아닙니다.이번 강의의 핵심은 딱 하나예요.🔑 화성과 리듬을 동시에 연주하는 것그걸 가능하게 해주는 게👉 재즈 보이싱 + 바운스 스트로크입니다. ✅ 1. 재즈 보이싱이란 무엇일까? (12강 기준 설명)재즈 보이싱을 어렵게 생각할 필요는 없어요.👉 코드를 “전부 다 잡는 것”이 아니라👉 “필요한 음만 골라서 잡는 것”근음 + 색깔음(7th, 9th, 13th) 중심줄 수는 적지만화성의 분위기는 훨씬 깊어짐그래서 재즈 보이싱은👉 바운스 리듬과 만났을 때 진짜 힘을 발휘합니다. ✅ 2..
🎸 통기타 독학 11강｜16비트 아르페지오 + 컴핑(퍼커시브) 기초 10강에서 우리는👉 16비트 아르페지오를 안정적으로 흐르게 만드는 단계까지 왔습니다.11강은 여기서 한 단계 더 나아갑니다. 이번 강의의 핵심은 이거예요.❌ 새로운 코드 대량 추가❌ 더 빠른 연주이 아니라, ✅ 아르페지오 사이에 ‘리듬’을 넣는 것✅ 해머링과 퍼커시브 컴핑을 살짝 섞는 것 즉,11강은 ‘잘 치는 반주’가 아니라‘혼자서도 꽉 찬 연주처럼 들리게 만드는 단계’ 입니다. ✅ 1. 컴핑(퍼커시브)이란 무엇일까?컴핑을 어렵게 생각할 필요는 없어요.👉 리듬을 만들기 위해 기타를 ‘두드리는’ 개념입니다.손바닥이나 엄지 측면으로 줄을 살짝 막고스트로크처럼 소리를 내되음정이 아닌 리듬만 남기는 것📌 드럼의 스네어처럼“탁” 하고 박자를 찍어주는 역할을 합니다.11강에서는👉 과한 퍼커시브 ❌👉 아..
🎸 통기타 독학 10강｜16비트 아르페지오 확장 9강에서 우리는👉 8비트 아르페지오로👉 손가락 연주의 기본 감각을 만들었습니다.10강은 그 다음 단계입니다.이번 강의의 목표는 딱 하나예요.🔑 아르페지오를 ‘패턴’이 아니라‘리듬처럼 흐르게’ 만드는 것그래서 10강에서는❌ 코드 수 늘리기❌ 빠르게 치기이런 건 전부 빼고,✅ C키에서 가장 많이 쓰는 코드 4개✅ 16비트 아르페지오 핵심 패턴 2가지이 조합으로만 정리합니다. ✅ 1. 10강에서 사용하는 키 & 코드이번 강의는 C Key 기준입니다.이유는 간단해요.개방현 울림이 가장 자연스럽고아르페지오 소리가 가장 잘 살아나며이후 11·12강 확장에도 연결이 좋기 때문입니다.🔑 사용 코드(코드 진행 순서)FM7CGAm7👉 전부 오픈 코드 기반이고,👉 아르페지오로 칠 때 소리가 정말 예쁜 코드들입니..
🎸 통기타 독학 9강｜8비트 아르페지오 실전 입문 8강까지 우리는👉 스트로크로 리듬을 만들고👉 강약과 공간을 조절하는 연습을 했습니다.9강은 여기서 연주 방식이 바뀌는 지점입니다.더 빠른 스트로크 ❌더 어려운 코드 ❌👉 같은 코드, 같은 곡을손가락으로 나눠서 연주하는 단계이때부터 기타 소리가확실히 “반주”가 아니라 “연주”처럼 들리기 시작합니다. ✅ 1. 아르페지오란 무엇일까? (9강 버전 설명)아르페지오는 어렵게 생각할 필요 없습니다.👉 코드를 한 번에 쓸어내리지 않고👉 줄 하나씩 나눠서 연주하는 것스트로크가“리듬을 크게 만드는 방법”이라면,아르페지오는👉 리듬을 또렷하게 쪼개는 방법입니다.그래서템포가 있는 곡리듬이 분명한 곡에서는👉 8비트 아르페지오가 특히 잘 어울립니다. ✅ 2. 9강에서 사용하는 오른손 기본 포지션9강에서는👉 가장..
🎸 통기타 독학 8강｜오픈 코드를 활용한 스트로크 응용 7강에서 우리는👉 바레 코드를 이용한 16비트 스트로크 리듬 응용을 배웠습니다.그리고 8강에서는 방향을 살짝 바꿉니다.이번 강의의 핵심은 이거예요.❌ 더 많은 바레 코드❌ 더 복잡한 리듬 공식이 아니라,✅ 오픈 코드 특유의 울림을 살리는 스트로크 응용✅ 16비트 리듬을 ‘덜 치는 방향’으로 정리하는 연습즉,8강은 기술을 늘리는 강의가 아니라소리를 정리하는 강의입니다. ✅ 1. 왜 8강에서는 ‘오픈 코드’인가?많은 분들이 이쯤 되면 이렇게 생각해요.“이제 바레 코드도 배우는데오픈 코드는 다시 안 써도 되는 거 아닌가요?”전혀 아닙니다.실제 음악에서는개방현에서 나오는 자연스러운 울림코드 사이에 남는 잔향이 감성적인 곡에서 훨씬 더 중요합니다.👉 바레 코드가 “단단함”이라면👉 오픈 코드는 “여유와 공간..
🎸 통기타 독학 7강｜바레 코드를 이용한 16비트 스트로크 리듬 응용 6강에서 우리는👉 바레 코드 Bm과👉 16비트 스트로크 기본형을 실전에서 연결했습니다.7강은 여기서 한 단계 더 나아갑니다.이번 강의의 핵심은 이겁니다.❌ 새로운 리듬을 외우는 것❌ 더 빠르게 치는 것이 아니라,✅ 이미 알고 있는 16비트 스트로크를✅ 바레 코드와 함께 ‘응용해서’ 쓰는 법즉,7강은 기술을 늘리는 강의가 아니라반주를 음악처럼 만드는 강의입니다. ✅ 1. 7강에서 말하는 ‘리듬 응용’이란?많은 분들이 이렇게 생각해요.“리듬 응용이면 더 복잡해지는 거 아니에요?”전혀 아닙니다.7강에서의 리듬 응용은 오히려 반대예요.👉 덜 치기👉 비워 주기👉 강약 조절하기같은 16비트 스트로크라도전부 다 치느냐필요한 부분만 치느냐에 따라반주 느낌은 완전히 달라집니다.이 차이가 바로👉 초보 반주와 ..
🎸 통기타 독학 6강｜바레 코드 Bm 완전 정리 & 16비트 스트로크 실전 적용 5강에서 바레 코드 F를 경험했다면,6강은 그 연장선이자 진짜 중급으로 들어가는 관문입니다.이번 강의의 주인공은 단 하나예요.👉 바레 코드 Bm그리고 오늘 반드시 기억해야 할6강의 가장 중요한 핵심 문장부터 먼저 말할게요.🔥 Bm을 잡을 때 6번 줄은 ‘눌러서 소리 내는 줄’이 아니라👉 검지 바레로 ‘반드시 뮤트해야 하는 줄’입니다.이걸 모르면Bm은 영원히 어렵고,이걸 알면Bm은 갑자기 쉬워집니다. ✅ 1. 왜 Bm이 어려웠을까? (정답은 6번 줄)많은 분들이 Bm에서 이런 경험을 해요.소리가 지저분하다뭔가 계속 틀린 것 같다아무리 잡아도 안정감이 없다그 이유는 거의 하나입니다.❌ 6번 줄(E줄)이 같이 울리고 있기 때문Bm 코드에서는6번 줄은 사용하지 않습니다.눌러서 소리 내면 오히려 틀린 코드가..
🎸 통기타 독학 5강｜바레 코드 F 입문 & 실전 반주 완성 (실전 연습곡: 아이유 – 에잇)4강까지 잘 따라왔다면,이제 여러분은 코드도 꽤 익숙해지고 리듬도 안정된 상태입니다.그리고 드디어👉 통기타 초보자들이 가장 무서워하는 코드,바레 코드 F를 만나는 단계에 왔어요.미리 말해줄게요.F 코드는 절대 ‘못 잡는 코드’가 아닙니다.다만, 방법 없이 덤비면 힘들어지는 코드일 뿐이에요.그래서 5강에서는❌ 예제 곡 여러 개❌ 복잡한 진행전부 빼고,✅ 아이유 – 에잇 단 한 곡으로✅ 바레 F를 실제 음악 안에서 자연스럽게 익히는 것이것만 목표로 갑니다. ✅ 1. 왜 5강의 주제가 ‘바레 코드 F’일까?지금까지 우리는 주로G KeyA Key중심으로 연습했죠.하지만 실제 대중가요에서 정말 많이 쓰이는 진행은 이 구조입니다. F – C – Am – G 이 진행이 가능한 순간..

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