재즈 화성학 기초 (31) 썸네일형 리스트형 🎼 15강 — 마이너 스케일 3종류: 구조와 기능 비교 마이너 스케일은 총 3가지 종류가 있다.모양이 비슷하지만 각각 사용 목적과 감정 표현이 다르기 때문에재즈, 팝, 발라드, 클래식 등 모든 장르에서 중요하게 사용된다.마이너 스케일 3종류Natural Minor(자연) — 가장 기본, 감정적·섬세Harmonic Minor(화성) — 긴장·해결을 강화Melodic Minor(가락) — 멜로디를 아름답게 연결 예시 키: A Minor 기준 ① 자연 마이너 스케일 (Natural Minor / Aeolian)키워드: 가장 기본이 되는 마이너 스케일 자연 마이너는 마이너의 원형으로, 부드럽고 슬픈 감성을 담고 있다.주로 팝, 발라드, 영화 음악에서 감정 서사에 사용된다. A Natural Minor 음 구성A B C D E F G A Natural Minor 공.. 🎼 14강 — 마이너 기본 진행법: 자연·화성·가락 접목 13강에서 마이너 다이아토닉 구조와 i–iiø–♭III–iv–v–♭VI–♭VII 공식을 익혔다면,이번 강의에서는 그것을 **실제로 곡 흐름(진행)**에 적용해볼 것이다. 마이너 진행은 감성적인 서사 구성,즉 시작 – 긴장 – 절정 – 해결의 감정을 만들어내기 위한 흐름을 갖는다. 마이너 진행의 핵심 개념 정리:Natural Minor → Harmonic Minor → Melodic Minor= 자연 → 화성 → 가락 연결 ① 자연 마이너 진행법: 기본 감성 만들기키워드: i–iv–♭VII–♭VI가장 자주 등장하는 기본 마이너 진행: | i | iv | ♭VII | ♭VI | 🎹 예시 (A Minor 기준) | Am | Dm | G | F | 느낌 설명:Am → 시작, 중심, 감정의 출발Dm → 더 .. 🎼 13강 — 마이너 다이아토닉 코드 패턴: 1도~7도 공식 이번 강의는 마이너 키에서의 다이아토닉 코드 구조를 다룬다.메이저 다이아토닉 구조를 이해한 상태라면, 이번 내용은 그 확장 개념이다.특히 재즈와 팝, R&B, 발라드, 네오소울에서 가장 많이 활용되는 감성이 마이너 키 사운드이며,이 구조를 정확히 이해하면 깊이 있는 즉흥, 작곡, 편곡이 가능해진다. 핵심 목표:마이너 키에서 1도~7도 코드의 공식 패턴 암기 + 코드마다 선택할 수 있는 모드 자동화 ① 마이너 다이토닉의 핵심 개념키워드: 내추럴 마이너 · Aeolian 마이너 스케일의 기본 형태는 Natural Minor, 즉 Aeolian 모드이다.이 스케일을 기준으로 3도씩 쌓으면 마이너 다이토닉 코드가 된다.예) A Minor (C Major의 상대단조) A B C D E F G A (A Aeoli.. 🎼 12강. 다이아토닉 코드로 연주하는 모드 즉흥 기법 지난 10–11강에서는 모드의 기본 개념과 ii–V–I 코드에 적용하는 방법을 배웠다.이번 12강에서는 그 개념을 실제 연주에 연결하는 단계로,다이아토닉 코드 위에 모드를 적용하여 즉흥 솔로를 만드는 방법을 배워본다.다이아토닉(Diatonic)은 같은 스케일 안에서 만들어진 코드들의 집합을 의미하며,이 코드를 매끄럽게 연결하며 멜로디를 만드는 것이 재즈 즉흥의 핵심 구조이다.즉, 오늘의 목표는 “코드를 보고 어떤 스케일을 사용할지 자동으로 떠올릴 수 있는 상태” 만들기이다. ① 다이아토닉 코드와 모드의 연결 원리키워드: 코드 = 스케일의 조각다이아토닉 코드란한 스케일 내부에서 1도, 3도, 5도씩 쌓아 만든 7개의 기본 코드이다.예) C Major 다이아토닉 코드 도수 .. 🎼 11강 — 5도권 기반 진행 & ii–V–I 모드 활용법 재즈에서 가장 중요한 코드 진행이 무엇인지 물어보면 100명 중 99명은 **ii–V–I 진행(투-파이브-원)**이라고 말한다.이 진행은 거의 모든 재즈 스탠다드 곡의 핵심 뼈대이며, 팝·R&B·가요 속에서도 응용되어 사용된다.그리고 이 진행의 구조를 이해하는 가장 쉬운 방법이 바로 **5도권(Circle of Fifths)**이다.이번 강의에서는① 왜 5도권이 코드 진행의 핵심인지② ii–V–I의 구조③ 모드를 적용하는 방법④ 실제 연습 방법까지 완전히 정리해보겠다. ① 5도권이 코드 흐름을 만드는 원리키워드: 완전 5도 관계 & 자연스러운 해결5도권은 단순히 12키를 나열한 표가 아니라,음악이 가장 자연스럽게 흐르는 방향을 시각적으로 보여주는 지도다.5도권에서 오른쪽 방향은 완전 5도씩 올라가는 진행.. 🎼 10강 — 7모드 스케일: 메이저·마이너의 확장 이해 메이저 스케일을 깊이 이해하면 자연스럽게 **“모드(Mode)”**라는 확장 개념으로 이어진다.모드는 쉽게 말하면 메이저 스케일의 각 음을 시작점으로 삼아 만든 7개의 새로운 스케일이다.즉, 다른 음으로 출발하지만 사용되는 음은 같고, 분위기와 느낌이 달라지는 스케일이다.이 개념은 재즈·팝·록·영화 음악에서 매우 중요하며, 특히 즉흥 연주(Improvisation), 작곡, 편곡에 핵심적으로 사용된다. ① 모드란 무엇인가? 한 문장으로 설명키워드: 출발점 변화 → 분위기 변화C메이저 스케일을 예로 들어보자.C D E F G A B C (C Major Scale) 이 스케일을C에서 시작하면 아이오니안(Ionian) = 메이저 느낌D에서 시작하면 도리안(Dorian) = 소울풀·재즈 느낌E에서 시작하면 프.. 🎼 9강 — 코드의 3가지 기능과 메이저 기본 진행법: 자연스러운 흐름 만들기 메이저 스케일을 이해했다면, 이제 그 스케일에서 자연스럽게 흘러가는 기본 코드 진행법을 배워야 한다. 대부분의 음악은 “왜 이렇게 흘러가야 자연스럽지?”라는 공통된 규칙을 따른다. 이번 강의에서는 **다이아토닉 코드(메이저 스케일에서 파생되는 코드)**가 어떻게 서로 연결되는지, 그리고 초보자도 금방 사용할 수 있는 대표적인 진행 패턴들을 소개한다.이 강의는 작곡·편곡·즉흥 연주를 시작하는 입문자에게 가장 실용적인 내용이 될 것이다. ① 메이저 다이아토닉에서 가장 중요한 흐름: 긴장 → 이완키워드: 긴장–이완 구조모든 음악은 기본적으로 **긴장(Tension)**과 **이완(Release)**의 반복으로 구성되어 있다.메이저 스케일의 7가지 다이아토닉 코드도 이 구조 속에서 자연스러운 역할을 갖는다.● .. 🎼 8강 — 메이저 스케일 완성: 구조 · 공식 · 활용 “모든 음악의 출발점은 ‘스케일 구조’를 이해하는 것에서 시작된다.” ① 메이저 스케일이란? (가장 기본이 되는 음악의 언어)메이저 스케일은 음악에서 가장 기본이 되는 음계이며, 화성·멜로디·코드 진행의 출발점이 된다.쉽게 말하면 밝고 안정적인 느낌을 주는 음들의 모음이다. 우리가 어릴 때 불렀던 도레미송도 바로 메이저 스케일이다.대표적으로 C 메이저 스케일은 다음 7개의 음으로 구성된다.C – D – E – F – G – A – B – (C)많은 사람들이 “도레미파솔라시도 = 그냥 순서대로 올라가는 음” 정도로 이해하지만,실제로 메이저 스케일은 매우 정확하고 엄격한 음정 규칙을 가지고 있다.이 음정 규칙만 이해하면 어떤 키에서도 자동으로 메이저 스케일을 만들 수 있다.즉, “악보에서 #이 몇 개인지, .. 이전 1 2 3 4 다음
