🎷 재즈 기초 화성학 총정리

[⭐ 목 차 ⭐]

• 섹션 1. 기초 악전 — 음자리표 · 박자표 · 조표
• 섹션 2. 5도권 — #·b 증가의 흐름과 키 관계
• 섹션 3. 코드 기본기 — 음정 · 3화음 · 7화음 · 텐션
• 섹션 4. 메이저 스케일 & 다이아토닉 코드
• 섹션 5. 모드 스케일 & 즉흥
• 섹션 6. 마이너 스케일 & 마이너 진행
• 섹션 7. 펜타토닉 & 블루스
• 섹션 8. 고급 스케일(Hmp5↓ · Altered) & V7 확장
• 섹션 9. 부속화음 · 대리코드 · 심화 화성학

 

 

🎼 섹션 1. 기초 악전 — 음자리표 · 박자표 · 조표

<1강 링크>

<2강 링크>

 

재즈 화성학을 이해하기 위해서는 기본 악전(악보 읽기)이 단단해야 한다.
음자리표는 음역대를 구분하는 표시로,

• Treble Clef(높은음자리표): G(둘째 줄) 기준
• Bass Clef(낮은음자리표): F(넷째 줄) 기준
  을 잡고 음높이를 읽는다.

박자표는 음악의 시간 구조이다.

• 4/4 → 위의 ‘4’는 한 마디에 4박, 아래 ‘4’는 한 박이 4분음표
• 3/4 → 한 마디 3박 / 한 박 4분음표
  이처럼 음악의 리듬 단위를 정해준다.

조표(Key Signature)는 곡의 ‘키’를 설정한다.
#과 b는 늘 정해진 순서로 붙으며,

• # 순서: F C G D A E B
• b 순서: B E A D G C F

키 찾기 공식은 간단하다:

• 마지막 #에서 반음 ↑ → 그 조의 메이저 키
• 마지막 b = 그 조의 4도 아래(또는 b7) 메이저 키

조표는 스케일, 다이아토닉 코드, 진행법을 이해하는 기초가 된다.

 

 

 

🎼 섹션 2. 5도권 — #·b 증가의 흐름과 키 관계

<3강 링크>

<4강 링크>

<5강 링크>

<6강 링크>

 

5도권(Circle of Fifths)은 조가 어떻게 연결되는지 한눈에 보여준다.
시계 방향은 완전 5도 하행(♯ 증가), 반시계 방향은 완전 5도 상행(♭ 증가) 움직임이다.

• 시계방향(#): C → G → D → A → E → B → F# → C#
• 반시계방향(b): C → F → Bb → Eb → Ab → Db → Gb → Cb

각 포지션에는 상대조(Relative Major/Minor)가 함께 존재한다.
예: C Major ↔ A minor, G Major ↔ E minor

5도권은 조바꿈, 진행 분석, 코드 대체를 이해하는 데 핵심 역할을 한다.

 

 

 

🎼 섹션 3. 코드 기본기 — 음정 · 3화음 · 7화음 · 텐션

<7강 링크>

<8강 링크>

<9강 링크>

 

모든 화성은 음정(Interval)에서 출발한다.
기본 음정은 다음과 같다:

• 완전음정(P): P1, P4, P5, P8
• 장·단음정(M/m): M2/m2, M3/m3, M6/m6, M7/m7
• 증·감음정(Aug, Dim)

■ 3화음(Triad)

• Major: 1–3–5 = M3 + m3
• Minor: 1–b3–5 = m3 + M3
• Augmented: 1–3–#5 = M3 + M3
• Diminished: 1–b3–b5 = m3 + m3

■ 7화음(Seventh Chord)

• Maj7: 1–3–5–7
• 7: 1–3–5–b7
• m7: 1–b3–5–b7
• m7b5: 1–b3–b5–b7
• dim7: 1–b3–b5–bb7

■ 텐션(Tension)

• 9, 11, 13
• Available tension과 avoid tone이 있으며,
  재즈 사운드의 ‘풍부함’을 결정한다.

 

 

 

🎼 섹션 4. 메이저 스케일 & 다이아토닉 코드

<10강 링크>

<11강 링크>

<12강 링크>

 

메이저 스케일 공식은 고정되어 있다:

■ 메이저 스케일 공식

T–T–S–T–T–T–S
(톤-톤-반음-톤-톤-톤-반음)

예: C–D–E–F–G–A–B

■ 메이저 다이아토닉 코드

메이저 스케일로부터 다음 7개의 코드가 만들어진다:

 

도수 코드 성격

I	Maj7	안정(T)
II	m7	서브도미넌트(SD)
III	m7	부드러운 연결
IV	Maj7	SD 중심
V	7	도미넌트(D)
VI	m7	마이너 토닉
VII	m7b5	불안정(Leading)

■ 기능화성(Function Harmony)

• Tonic(토닉): 안정 → I, III, VI
• Subdominant(서브도미넌트): 이동 → II, IV
• Dominant(도미넌트): 긴장 → V, VII

■ 대표 진행: ii–V–I

재즈의 핵심 공식
II(m7) → V7 → Imaj7

 

 

 

🎼 섹션 5. 모드 스케일 & 즉흥

<13강 링크>

<14강 링크>

<15강 링크>

<16강 링크>

 

모드란 하나의 메이저 스케일을 시작 음만 다르게 읽은 것이다.

■ 7모드 요약

• Ionian: 메이저
• Dorian: ii에서 사용, b3 & 6(자연3도 느낌)
• Phrygian: b2
• Lydian: #4(몽환적)
• Mixolydian: b7(도미넌트 전용)
• Aeolian: 자연 마이너
• Locrian: 반감7 전용(b2, b5)

■ ii–V–I의 모드 선택

• ii → Dorian
• V → Mixolydian / Altered
• I → Ionian / Lydian

■ 즉흥 핵심

코드톤을 중심에 두고, 모드의 특징음을 1~2개만 강조하면 충분히 재즈적인 선율이 된다.

 

 

 

🎼 섹션 6. 마이너 스케일 & 마이너 진행

<17강 링크>

<18강 링크>

<19강 링크>

 

마이너는 스케일 종류가 3개여서 더 복잡하다.

■ 자연 마이너(Natural)

1–2–b3–4–5–b6–b7
(가장 기본 형태)

■ 화성 마이너(Harmonic)

1–2–b3–4–5–b6–7
→ V7(도미넌트) 형성 때문에 필수

■ 가락 마이너(Melodic)

상행: 1–2–b3–4–5–6–7
하행: 자연 마이너
→ 재즈에서는 **상행 형태(멜로딕 마이너)**를 거의 고정적으로 사용한다.

■ 마이너 다이아토닉 주요 코드

• i, iiø, III+, iv, V, VI, VII 등 상황에 따라 구성

■ 마이너 ii–V–i 진행

iiø → V7 → i
이 진행은 재즈 마이너의 핵심 구조이다.

 

 

 

🎼 섹션 7. 펜타토닉 & 블루스

<20강 링크>

<21강 링크>

<22강 링크>

 

■ 메이저 펜타토닉

1–2–3–5–6

■ 마이너 펜타토닉

1–b3–4–5–b7
(상대조 관계: C 메이저 펜타 ↔ A 마이너 펜타)

■ 블루스 스케일

1–b3–4–b5–5–b7
→ 핵심: b5(Blue Note)

■ 12마디 블루스(12-Bar Blues)

I–I–I–I
IV–IV–I–I
V–IV–I–I
재즈, 록, 블루스 전 장르의 뿌리가 되는 진행이다.

 

 

 

🎼 섹션 8. 고급 스케일(Hmp5↓ · Altered) & V7 확장

<23강 링크>

<24강 링크>

<25강 링크>

 

■ Hmp5↓

Harmonic Minor Scale을 5도 아래에서 V7 위에 적용
→ b9 포함한 자연스러운 도미넌트 사운드

예:
G7에서 Hmp5↓ = C Harmonic Minor

■ Altered Scale

Melodic Minor의 7번째 모드
포함 텐션:
b9, #9, b5(#11), b13
→ 가장 강한 도미넌트 컬러 제공

■ ii–V–I 적용

• ii → Dorian
• V → Altered / Hmp5↓
• I → Ionian / Lydian

 

 

 

🎼 섹션 9. 부속화음 · 대리코드 · 심화 화성학

<26강 링크>

<27강 링크>

<28강 링크>

<29강 링크>

<30강 링크>

■ Secondary Dominant (부속도미넌트)

일시적으로 목표 코드를 도미넌트처럼 만드는 기능
예: V/ii, V/V, V/vi 등

■ Related II–7

Secondary Dominant 앞의 자연스러운 ii 코드
예: ii–V/ii 같은 구조

■ Tritone Substitution (증4도 대리코드)

V7 → bII7 로 대체
G7 → Db7

■ Dim7

작3도 대칭 구조
→ 리딩톤, 패싱톤, 대체 코드로 활용

■ Modal Interchange

평행 Major ↔ Minor 간 코드 차용
대표적으로

• bVII
• bVI
• iv
• Imaj7 ↔ Im7

■ Voicing(보이싱)

코드음을 아래·위로 흩어 놓는 기법

• Close
• Open
• Drop-2
  → 피아노/기타의 필수 스킬

■ Reharmonization

멜로디를 바꾸지 않고 화성만 바꾸는 기법
도미넌트 준비, 패싱 코드, 모달 인터체인지 등 조합

■ Modulation

조바꿈 방식

• 도미넌트 전조
• 피벗 코드 전조
• 반음 전조
  연주를 더욱 드라마틱하게 만든다.

 

 

 

⭐ 전체 총정리 문장

재즈 화성학은 스케일 → 코드 → 진행 → 모드 → 확장 스케일 → 대리 코드 → 보이싱 → 리하모 → 전조
이 흐름으로 발전하며,
이 9개 섹션은 그 전체 여정을 완성하는 “재즈 실전 입문~중급 교재”의 완성판이다.